《只有河南·戏剧幻城》是世界上目前顶级规模的戏剧聚落群，河南省的A类重点项目。也是王潮歌导演继“印象”“又见”系列之后的全新文化作品——“只有”系列的扛鼎之作。作为一部以厚重的中原文化为题材的殿堂级作品，它以首创的“戏剧幻城”向世界讲述河南故事。

　　戏剧幻城共有3大主题剧场、3场震撼大剧、两场夜间大秀、10座微剧场、27个情景戏剧空间、超过33个演出地点；450分钟不重复的演出，900多位专业的演员；单日演出可达125场，4050分钟，为观众带来震撼全景式全沉浸戏剧表演。

　　超高浓度的戏剧体量、超大空间的演出场所，想必对音响、灯光、视频、舞台设计有着极高的要求和难度，接下来，小编就为大家揭晓《只有河南·戏剧幻城》的相关设备，一起来了解这个伟大工程背后的秘密。

　　《只有河南•戏剧幻城》共包括 3 个大剧场——李家村剧场、幻城剧场、火车站剧场，8 个微剧场，10 个户外表演空间。演出风格从沉浸式、行走式到固定观众席座椅，剧场布局从传统镜框式舞台、三面看台舞台、中心舞台、体育馆式舞台到自由发挥随处行走式舞台，应有尽有。

　　在这座幻城里，导演发挥着最大的创意。声音作为剧场中很重要的环节，同样承担着繁重的任务。与传统剧场剧院的音响设计不同，实景演出的音响设计绝大多数都是只能用四个字形容：“量身打造”。在项目开始初期，设计人员就根据导演对每个剧场的故事定位、表现形式、场景设计等想法进行声音设计，同时与舞美设计、建筑规划设计、视频灯光设计等众多设计师一起，讨论具体的扬声器安装的地方、需要配合的结构，最后，再结合实际舞台表现效果进行调整。

　　李家村剧场由 4 个小剧场构成：小院、席棚、荒原、麦田，在每个剧场根据舞台和观众席布局，设计相应的扬声器系统。

　　席棚是一个沉浸式半面舞台剧场，在四周布置 Europa X2扬声器，提供良好的包围感，同时，在中央舞台上方布置一组扬声器，提供人声声音定位和清晰度。

　　荒原是一个三面舞台结构，因此，扬声器也是按照三面舞台表演的主次关系和与观众的距离进行设计。采用 AL210-WP 线阵列扬声器覆盖主舞台观众区，Europa 扬声器覆盖次舞台观众区，保证扬声器系统良好覆盖的同时，为总系统造价提高了性价比。

　　麦田是一个传统的镜框式舞台，但是舞台宽度比较大，所以采用 5 组 Europa 扬声器作为主扩声扬声器覆盖全场。同时配有侧墙环绕声、后墙环绕声及顶棚效果声。

　　幻城剧场是一座能容纳 3000 人的大剧场，体育馆布局，采用AL210-WP线阵列扬声器，满足整场声音覆盖，同时采用 Europa 扬声器作为墙面及天花效果声扬声器，满足环绕效果声需求。

　　值得一提的是，由于主扬声器吊挂位置很高，前区观众压顶感非常强，因此配置了 Horizon100 水平音柱扬声器作为前区补声扬声器。在这个剧场，由于导演对视觉要求非常高，连舞台栏杆都换成了全透明玻璃，就为了不遮挡观众席视线，因此，Horizon100只有 不到 10cm 的宽度正好隐藏在玻璃栏杆的底座下方，带来了良好的视听感受。

　　圆环剧场是一个近 30mx22m 的大椭圆圆环，演员在一周的圆环上进行表演，观众站在圆环内部看。所以设计了一圈 12 只 Europa X5 扬声器作为主扬声器，同时顶上布置了补声/效果声扬声器，实现了良好的声音包围感，同时，当演员在不同位置表演时，极佳的声像定位也为演出带来了更好的体验。

　　火车站库房看起来类似 T 台，但实际上表演形式最为复杂，有 3 面表演舞台，同时还有大量效果声及环境声，营造了非常紧张的抢粮场景。扬声器采用 Europa X5，根据不同表演舞台分别布置在不同的方向。

　　麦田剧场与李家村的麦田剧场类似，只不过这个剧场面积更大，观众席更深。因此，采用 AL210-WP 线阵列扬声器进行声场覆盖。除此之外，墙面和顶棚环绕声都采用 Europa 系列扬声器。

　　户外微剧场和情景空间根据舞台与观众席布局，相应设计每个剧场独特的扬声器系统。

　　扬声器的点位数量越多，就从另一方面代表着系统更加庞大，更需要简洁灵活的系统架构，来应对随时随地的变化。因此，网络化系统架构成为必然选择，安恒利ACE为此全程护航，《只有河南•戏剧幻城》主剧场、微剧场及户外情景空间全部采用DANTE网络系统架构。其中三大主剧场分别为一套独立的网络系统，微剧场和情景空间系统通过光纤网络互联互通。

　　三大主剧场的每个表演空间为一套网络音频系统，采用主备音源播放及主备调音台来控制，每个表演空间之间预留光纤进行信号互通。

　　8个微剧场中的老院子、天子驾六剧场共用核心数字调音台及音频处理器，前生来世、俺要回家剧场共用核心数字调音台及音频处理器，老库房、候车大厅、光与影及第七机车车辆厂礼堂为独立系统。

　　除可独立操作运行外，各剧场的交换机均通过光纤与情景空间总控室（位于光与影剧场内）联通，因此微剧场系统还可同时实现在总控室的集中控制。

　　户外情景空间包括8个有主要戏剧表演的场地，情景空间系统架构以集中控制为主，音源设备及核心主备数字调音台位于情景空间总控室，数字处理器及功放设备安装在4个功放机房内。除此以外，在情景空间表演场地现场还预留有光纤接口，可接入现场流动播放电脑及无线话筒等设备。

　　在微剧场及情景空间音频系统中，使用了AUDINATE DANTE DOMAIN MANAGER软件进行总系统的DANTE网络路由及配置，铂金版DDM软件可实现50个域及250个设备节点的管理，且能够直接进行扩展升级。

　　整个剧场56个格子从黄昏到深夜，从景观灯光到戏剧灯光的全部设计。从时间到空间，从静态到动态，从前序到高潮，多重维度的思考与创作，多次跨专业的协调与融合，才共同铸造出这座戏剧幻城。

　　设计师把设计内容归纳为三部分，即景观灯光设计、创意灯光设计和场景灯光设计。大家不用挠头疑问，通俗的讲可以把这三部分理解为：你应该看到的灯光、想让你看到的灯光和戏剧需要的灯光。

　　明道文化科技集团负责《只有河南•戏剧幻城》视觉艺术创意制作、部分室内灯光和全部室外灯光的工程。

　　为了让每一个进入幻城的人都能深刻地感受到戏剧的魅力，导演打破了表演只能在剧院里观看的设定，让戏剧随时有可能在游客身边的情景空间中上演，将戏剧照明、景观照明、建筑外立面照明、室内照明功能融合为一体。

　　明道文化为项目定制开发了一套智慧数字控制管理系统。通过这套智慧数字系统，多个团队之间能够同时实现高度协同与智能化调控，打造全景式沉浸体验。

　　为在这场绚丽的光影之中，实现移步换景，以创新的设计，还采用了广州EK大量舞台灯光设备，营造出震撼的光影视觉特效。

　　为充分展现王潮歌导演创意，浙江“ 大丰文化”将所有舞台都换了一种形式，脱离俗套，开辟了一种全新的戏剧展现形式——戏剧幻城。

　　李家村剧场独特的舞美装置带领观众穿越到1942年，从一个村庄的故事管窥到中原文化的坚韧力量；8个升降台，5个旋转升降台为主要载体的遗址剧场烘托出“幻城”独特的建筑形态；车站剧场智能翻板配合56道机械麦穗吊杆通过智能控制为您呈现波澜壮阔的麦浪翻滚。观众在这样的戏剧聚落群里，移步换景，每走一步，都可能在转角处发现新的惊喜。

　　A1李家村剧场分为四个表演空间，包括A1-1小院表演空间，A1-2喜棚表演空间，A1-3荒原表演空间，A1-4麦地表演空间。

　　荒原表演空间面积约50m x 40m，观众站立观演空间面积约40m x 24m。观众观演区域位于演区中央，表演在观众区域内及四周交错进行。此表演区需要展现较为悲壮宏大的影像画面，投影仪镜头范围选择需要足够大。同时，对于表演区域不固定，为满足在相应表演区域给观众提供与表演声音一致的视觉体验，在观众观影区域上方安装三台投影仪，两台投影仪负责大荒原以及城墙的影像画面。一台投影仪负责小荒原以及城墙的影像画面。此安装方法能尽可能避免在表演期间影响画面播放时刺激到观众眼睛。

　　麦地表演空间为一个相对标准的镜框式舞台表演，分为舞台区域与阶梯式观众坐席区域。该投影仪设计需实现对表演区更均匀的覆盖以及在避免影像画面经过已经坐下观看的观众。投影仪布置在观众席靠后上方，共两台投影仪。

　　A2幻城剧场为一个大型表演空间。表演舞台空间超过50mx50m。观众席为类似体育馆的阶梯式观众座椅，呈L型分布。该空间表演配合大型机械、舞美、灯光及大型纱幕投影，剧场是270度观众席坐立观看演出，为观众带来大场面震撼视觉效果。

　　L型背景整个画幅约为120米长13米高，采用4台投影机远距离投射，实现无缝拼接满覆盖的方式，舞台纵深较深，提供深远的舞台视觉。

　　舞台地坑表面采用两台投影机叠加画面输出保证的画面的亮度，采用广角大大面积覆盖方式是所有升降盒子升起以后主视角都是画面覆盖的。

　　A3火车站剧场分为4个表演空间。包括A3-1空间，A3-1及A3-2帐篷区，A3-3空间以及A3-4空间。

　　A3-1空间为一个椭圆形表演舞台区域，观众站立与椭圆形内向四周观看表演。为保证良好的视觉上包围感，在观众观影区上方安装九台投影仪，以对环形铁砂网进行影响画面输出。此安装方法即能满足影响画面的覆盖也尽可能避免在表演期间影响画面播放时刺激到观众眼睛。

　　A3-3空间的主要表演区域为H型表演空间，一侧为粮库门前表演区，中心为木箱上方表演区，另一侧为天桥铁网表演区。观众则分列木箱表演区的两侧观看表演。影像画面需要出现在天桥铁网上。

　　A3-4为镜框式表演区域。舞台纵深较深，提供深远的舞台视觉效果。观众席为起坡式。此表演空间作为A3剧场的最后一个表演空间，需提供足够的亮度以提供更好的视觉体验，将演出推向高潮。投影仪采用四台互相叠加的方式安装在观众席后方，避免影像画面经过已经坐下观看的观众。